“Deberíamos sorprendernos más con nuestro entorno para saber más de nosotros mismos”

Presentación "Arte y ecología" / A.F. 

• Entrevista con Tonia Raquejo y José María parreño, coordinadores del libro Arte y ecología, publicado por la UNED

La especie humana precisa actualizar y reorientar su relación con el entorno si quiere pervivir sobre el planeta tal y como hasta ahora lo ha hecho. Urge adoptar cambios sustanciales en todos los ámbitos, para abrazar un nuevo paradigma que altere la jerarquía de los valores actuales. La convergencia entre arte y ecología que propone este libro pretende impulsar un cambio de mentalidad a través de la educación ambiental, la empatía emocional y la reflexión artística. La obra reúne las contribuciones de diecisiete especialistas: María Novo, Luis Balaguer, Tonia Raquejo, Carmen Flys, Xabier Laka, Isusko Vivas, Ainhoa Akutain, Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Iskandar Rementeria, Fernando Arribas, José Albelda, José María Parreño, Diego Arribas, Carmen Blasco, Angela Souto y Carma Casulá.



P. Ustedes proponen usar el arte para crear una conciencia medioambiental en los ciudadanos. ¿Sobre qué premisas establecen esta relación?

Tonia Raquejo. Parece que en nuestra cultura no siempre el saber y el sentir van parejos. Por ejemplo, si realmente atendiéramos a las cifras y datos que la ciencia nos proporcionan cada año sobre el deshielo de los glaciares y sus posibles consecuencias para el hábitat actual de la especie en el planeta, actuaríamos sin dilación para paliar y atrasar lo más posible este proceso. Sin embargo, no lo hacemos, quizás porque aunque “lo sabemos” no somos conscientes de ello, y por tanto seguimos viviendo como si no ocurriera, o como si fuera a ocurrir en un horizonte muy lejano. El arte puede contribuir a crear consciencia a través de la sensibilización hacia el medio en el que vivimos que es nuestra casa, y recordarnos una y otra vez que formamos parte de ella y que nuestro futuro depende de cómo nos relacionemos con ella.



P. Cuando hablan de arte, ¿a qué disciplinas en concreto se refieren?

T.R. Entendemos por arte los procesos creativos en general, de ahí que hablemos desde la literatura hasta la escultura, la pintura…; sin embargo, son las intervenciones artísticas en el territorio las que más específicamente materializan las sinergias entre arte y ecología por actuar directamente en la naturaleza. No obstante, hay que tener en cuenta que hay muchas maneras de intervenir en un territorio, no es necesario actuar físicamente sobre él generando obra in situ, a veces a través de la mirada del artista -registrada por ejemplo, en fotografías-, pueden desvelarse aspectos o puntos de vista antes no visibles y que contribuyen a hacernos sentir parte del lugar, de los procesos dinámicos de la naturaleza.



P. ¿Todas tendrían la misma capacidad de influencia?

T.R. Cada una en su ámbito juega un papel específico e igualmente importante a la hora de crear consciencia y sensibilización ecológica.



P. Incluso proponen educar a través de la literatura y la ficción. ¿Cómo puede producirse o se produce ese proceso? ¿Algún ejemplo?

T.R. Más que educar se trata de sensibilizar, pues la educación sin sensibilización puede acabar por convertirse en mera información. En este sentido la ficción tiene la posibilidad de hacernos vivir en el imaginario posibles situaciones. La literatura, por ejemplo, nos sitúa en un lugar degradado - hay un capítulo dedicado al Corazón de la tierra que Cobos Wilkins ambienta en las minas de Río Tinto- al que sin acceder físicamente, logramos conocer y con el que llegamos a empatizar y sentirnos atraídos por su historia, por las historias de sus habitantes, sus vidas en esas circunstancias difíciles; y pone de manifiesto la relación entre la explotación de los recursos y la explotación de los seres humanos, pues al fin y al cabo se trata de la misma actitud de codicia y desprecio tanto hacia la casa como a sus habitantes. De la misma manera la ficción, en su vertiente utópica, explora relaciones con el entorno semejantes a las que el artista plástico desvela con su mirada: relaciones empáticas que nos permiten ensayar nuestra relación con el mundo desde perspectivas menos antropocéntricas, haciéndonos sentir, en el imaginario, la relación integral entre la especie humana y su biosfera, e incluso su cosmo-esfera, como señalan los noosféricos. Si todo esta interconectado y sabemos que estamos constituidos a base de polvo de estrellas, deberíamos de sorprendernos más con nuestro entorno para saber más de nosotros mismos.



P. ¿Cree que esta vía alcanza resultados no obtenidos por otras fórmulas?

T.R. Creo que el arte puede contribuir específicamente, ya que potencia nuestra capacidad sensorial lo que por un lado, y unido a su ámbito simbólico, converge en una relación empática con el medio. A veces los problemas y conflictos no se solucionan mediante el conocimiento racional, sino mediante el trabajo emocional capaz de conectarnos de manera mas comprometida y empática con el medio, al que consideramos como un escenario fuera de nosotros, como si fuera algo distinto: “lo otro”. En este sentido, el arte puede acercarnos a experimentar lo otro como propio.



P. Ustedes hablan de arte ecológico. ¿Cómo se definiría y cuáles serían sus características?

José María Parreño: Algún capitulo del libro está enteramente dedicado a esta cuestión, lo que indica que es un asunto debatido. Arte ecológico no es simplemente el que tiene a la naturaleza como tema, sino el que encarna los rasgos distintivos de la ecología (sostenibilidad, interdependencia, carácter cíclico, limitación de los elementos del sistema…). Aquellas obras que visibilicen esos principios pueden llamarte arte ecológico. Pero también las que muestren su alteración o degradación. También es importante revisar el concepto de belleza natural, que en el arte ecológico se distancia de la idealización y el simbolismo de la naturaleza que acuñaron románticos e ilustrados. El objetivo del arte ecológico es en definitiva generar empatía con los sistemas ecológicos y consecuentemente cambiar nuestra relación con los mismos.



P. ¿Han estudiado casos concretos?

J.M.P. Sí, se citan numerosos casos concretos, bien como ejemplo de la problemática tratada o bien como ejemplo de la forma de abordarla. Dos ejemplos, uno español: las grietas de sequía en el suelo cosidas con lana por Lucia Loren (Coser la cima, 2009), las fotografías de Raghu Rai tituladas El desastre de Bhopal (1984).



P. Esta obra está escrita por 17 autores provenientes de distintas disciplinas, ¿cuáles?

J.M.P. Educación ambiental, restauración ecológica, literatura, arquitectura, historia del arte, filosofía moral, escultura, fotografía….



P. Las estrategias que ustedes han establecido en su investigación y que ahora se plasman en este libro, ¿a quién van dirigidas?

J.M.P. Aunque nos gustaría responder “a todo el mundo”, porque la problemática ambiental nos afecta a todos (aunque sus consecuencias no serán iguales para todos), es más realista decir que van dirigidas a artistas en general, a activistas sociales y a personas que, sean científicos o no, están preocupadas por el deterioro ambiental.



P. ¿Cómo prevén que evolucione el arte ecológico en nuestro país?

J.M.P. Como la propia problemática que trata: en aumento. Cada vez más obras y más artistas la tendrán como tema. Lo importante es que además de mayor en número lo sea en calidad. Y más importante todavía: que se convierta en un factor de concienciación y cambio de actitud.



P. ¿Algún modelo exterior en el que fijarse?

J.M.P. Las sociedades de los países escandinavos y del Reino Unido han sido más sensibles a la problemática ambiental y como consecuencia allí hay más artistas que desde hace más tiempo se ocupan de estas cuestiones.



Pie de foto. El libro se presentó anoche en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC. Intervinieron (de izqda. a dcha.): María Novo Villaverde, directora del Proyecto ECOARTE y colaboradora del libro; Federico Mayor Zaragoza, científico y poeta, presidente de la Fundación Cultura de Paz; Tonia Raquejo Grado, coordinadora del libro; Herminia Calero Egido, directora de la Editorial UNED; y José Mª Parreño Velasco, coordinador del libro.

La UNED presenta el libro "Arte y Ecología"

Arte y ecología

• El martes 5 de mayo, a las 19:30h, en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC
• Federico Mayor Zaragoza, presidente de la Fundación Cultura de Paz, presentará la obra.

La especie humana precisa actualizar y reorientar su relación con el entorno si quiere pervivir sobre el planeta tal y como hasta ahora lo ha hecho. Urge adoptar cambios sustanciales en todos los ámbitos, para abrazar un nuevo paradigma que altere la jerarquía de los valores actuales. La convergencia entre arte y ecología aquí propuesta pretende impulsar este cambio de mentalidad a través de la educación ambiental, la empatía emocional y la reflexión artística.

La crisis ambiental se ha ido acentuando a lo largo de las últimas décadas hasta convertirse en el problema más grave a nivel global. La concienciación de la sociedad ha crecido en paralelo, con consecuencias en ámbitos muy variados. En este libro, el primero que se publica en nuestro país sobre esta temática, se reúnen las contribuciones de diecisiete especialistas: María Novo, Luis Balaguer, Tonia Raquejo, Carmen Flys, Xabier Laka, Isusko Vivas, Ainhoa Akutain, Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Iskandar Rementeria, Fernando Arribas, José Albelda, José María Parreño, Diego Arribas, Carmen Blasco, Angela Souto y Carma Casulá.

Coordinadora: Tonia Raquejo es profesora de Teoría e Historia del Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes (UCM). Realizó su tesis doctoral mediante una beca Flemming en el Instituto Warburg de la Universidad de Londres, donde se especializó en teoría del arte con especial atención a la mirada romántica que analizó en artículos (Burlintong Magazine y EU.E.) y en su libro El palacio encantado (Madrid, Taurus,1989). Ha estudiado los orígenes y el desarrollo del romanticismo en relación a la categoría de lo sublime en el arte y la naturaleza en libros como Los placeres de la imaginación de Joseph Addison (Madrid, Visor, 1991) y en colaboraciones como: Historia de la estética y de las ideas artísticas contemporáneas (Madrid, Visor, 1996) y La historia del arte (Madrid, Alianza Editorial, IV,1997). Ha publicado monografías de pintores como: Botticelli (2000); Van Gogh (2005); y Dalí. Metamorfosis (Madrid, Edilupa, 2004), donde aborda el método paranoico-crítico desde el psicoanálisis, la cognición y la percepción visual. Sobre procesos cognitivos y las nuevas tecnologías ha publicado también: "Aprendizaje experimental y uso de la TIC en la enseñanza de la Historia del Arte en Bellas Artes: Propuesta para un taller de meditación acústico-visual" (en Arte, ciencia y tecnología. experiencias docentes y creativas, Madrid, Universidad Complutense, Madrid, 2012). Asimismo, se ha ocupado de las relaciones entre arte, ciencia, antropología y naturaleza en el libro Land Art (Hondarribia, Nerea. 1998; 2008 4Q ed.) y diversos capítulos de libros (p.e. Medio siglo de arte: ultimas tendencias, 1955-2005, J. Maderuelo ed.), así como en numerosos cursos, conferencias y artículos. De sus publicaciones destacan recientemente: trabajo de creación fotográfica junto a Luis Ortega: "Andalucía", en la coleccion Destrucción y construcción del territorio. Memoria de lugares españoles (Madrid, UCM, 2009); "Charles Darwin y la evolución de las especies ornamentales en la alhambra de Owen Jones" (Rev. Norba, 2012-2013); "EI espejo como no-Iugar (1964-2010)" (Rev. Quintana, 2012); y "Herencias del paisaje Pop: Marketing y visión del territorio en el arte actual" (Rev. Goya, 2013). Asimismo ha participado en diversos grupos de investigación siendo en la actualidad investigadora principal del proyecto I+D ARTE Y ECOLOGIA: Estrategias de Protección del Medio Natural y Recuperación de Territorios Degradados (2011-2014).

Coordinador: Jose M. Parrella Velasco. Profesor de la Facultad de Bellas Artes (UCM), es miembro del Proyecto de Investigación Arte y ecología: estrategias de protección del medio natural y recuperación de territorios degradados y dirige el Grupo de Investigación Climatologías de la consciencia. Arte y cambio climático. Ha escrito textos críticos en catálogos de diversos artistas que trabajan en o con el medio natural, como Adolfo Schlosser, Eva Lootz, Fernando Casas y Andy Goldsworthy. Ha comisariado exposiciones que ofrecían una particular mirada de cómo está presente la naturaleza y sus valores en la obra de artista españoles y extranjeros, como "Un bosque en obras. Vanguardias de la escultura española en madera" (2000), "Naturalmente artificial. El arte español y la naturaleza 1968-2006" (2006) y "Frágil" (2008).

El libro se presentará el martes 5 de mayo, a las 19:30h, en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC (Duque de Medinaceli, 6. Madrid). Intervendrán: Federico Mayor Zaragoza, científico y poeta, presidente de la Fundación Cultura de Paz; Herminia Calero Egido, directora de la Editorial UNED; María Novo Villaverde, directora del Proyecto ECOARTE y colaboradora del libro; y los coordinadores de la obra José María Parreño Velasco y Tonia Raquejo Grado.

Audios de Herminia Calero y Pedro Rújula en la mesa el ebook en las aulas, en el I Congreso del Libro Electrónico

Pedro Rújula: "Tenemos pendiente cambiar el concepto de obra científica en los tiempos digitales"

De izqda a dcha: Herminia Calero y Pedro Rújula  con otros miembros de la mesa

/ Foto: Congreso ebook

Los editores universitarios Pedro Rújula, director de Prensas de la Universidad de Zaragoza, y Herminia Calero, directora de Editorial UNED, miembros ambos de la Junta Directiva de la UNE, participaron ayer en el I Congreso del Libro Electrónico. Concretamente en la mesa que analizó la situación actual del ebook en las aulas.

La directora de la Editorial UNED ha presentado el modelo de editorial universitaria que tiene implantado esta Universidad y ha recordado que, por su carácter de centro de educación a distancia, las nuevas tecnologías han tenido siempre una presencia habitual en la formación que imparte el campus y, por tanto, en sus publicaciones.

Durante su intervención, se ha referido a las preferencias editoriales de los profesores de la UNED y a cómo éstas han ido evolucionando en los últimos tiempos hasta llegar al momento actual en el que cada vez más docentes piden publicar en electrónico. “Creo que el despegue va a ser grande en los próximos años”, ha dicho Herminia Calero, quien ha subrayado que disponen ya de 104 libros nativos digitales.

A pesar de que los alumnos siguen prefiriendo el libro en papel, observación en la que han coincidido Herminia Calero y Pedro Rújula, la directora de Editorial UNED ha señalado que dicha editorial ha duplicado sus ventas de libros digitales en el último año.

Calero ha repasado las ventajas de la edición digital para la edición universitaria, entre ellas, la distribución, ya que el ebook permite llegar a cualquier parte del mundo.

Digitalización sistemática

Por su parte, Pedro Rújula, director de Prensas de la Universidad de Zaragoza, ha explicado el proceso de transformación que ha experimentado la edición universitaria en los últimos años. Dos han sido los ámbitos en los que se han producido los avances: por un lado, se ha atendido la demanda de los docentes para dar cobertura digital a la distribución de sus manuales y, por otro, se ha llevado a cabo un proceso de digitalización “sistemática y amplia” del conocimiento científico de la Universidad.

En cuanto a la difusión del conocimiento científico de la Universidad, Rújula ha explicado que casi todas las revistas científicas han dado el salto al formato electrónico: “Se ha asumido que el soporte natural de la revista científica es el digital”, ha comentado. Al tiempo que las monografías están ya “en un porcentaje altísimo” en los dos soportes.

El director de Prensas de la Universidad de Zaragoza ha coincidido con Herminia Calero en que la edición digital ha permitido a la edición universitaria franquear mercados distantes pero ha subrayado la tarea pendiente: cambiar el concepto de obra científica en los tiempos digitales: “La obra científica no puede ser el pdf de la vieja obra”, ha afirmado.

Encontrar este nuevo concepto se encuentra con dos obstáculos, según Pedro Rújula: el enorme coste y la pequeñez de los mercados.

La Unión de Editoriales Universitarias Españolas, que colabora en la organización del I Congreso del Libro Electrónico, acaba de publicar el libro “El ecosistema del libro electrónico universitario”, un estudio de investigación del Grupo E-Lectra, que fue la obra ganadora del I Premio Nacional de Investigación en Edición.

Digitalización en las aulas, un proceso imparable

El ebook en las aulas / Congreso ebook

El papel de los ebook en la educación ha tenido una mesa propia, El ebook en las aulas. Una interesante charla sobre el cambio en la enseñanza que está suponiendo, sobre todo a las editoriales universitarias, la implantación del libro electrónico y el cambio en la definición del libro. Ver nota de prensa completa. 

La editorial de la UNED es el AVE de la Universidad

ENTREVISTA A...


Herminia Calero, directora de la editorial de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)


¿Cómo llegó a ser editora universitaria?
A través de concurso oposición.

Esta responsabilidad ¿se elige o se acepta?
La elegí porque me atraía, soy filóloga.

El trabajo ¿es como usted lo había imaginado?
Es mucho más complejo de lo que me imaginaba.

¿Qué es lo mejor?
Ver el libro terminado y viajar con él en su recorrido vital.

¿Y lo peor?
Que no cumpla su destino o que no viaje como se merece.

¿Conoce a todos los autores que publican en su editorial?
Tenemos un fichero de 2.691 autores, intentamos llegar a todos.

Para poder publicar en una editorial universitaria hay que…
Un factor decisivo es tener vinculación con la Universidad y que los contenidos sean de calidad e interés.

¿Se devuelven muchos originales?
Muy pocos.

¿Tienen bestseller?
Sí, en ventas y contenidos.

El libro del que se siente más orgullosa es…
Hay muchos, sobre todo los que han supuesto un gran esfuerzo por parte de los autores y equipo editorial.

Y fue un error publicar…
No hay errores, cada libro tiene su público.

¿Hay diferencia entre publicar en una editorial universitaria y otra que no lo es?
Sí, nosotros valoramos y tenemos criterios que una editorial privada obvia.

¿Qué tiene que hacer siempre un editor universitario?
Incentivar y facilitar la edición a sus autores a través de todos los recursos de los que disponemos.

¿Qué no debe hacer nunca?
Subestimar nuestra capacidad y valor.

¿Papel o iPod?
Tiene que ser una cópula, no una disyunción.

¿Qué aporta la editorial a su Universidad?
Es el AVE donde viajan los contenidos y garantizan el destino

El reto de la edición universitaria es…
Modernizarse y adaptarse a las exigencias y retos que se nos plantean.

Y el suyo, como responsable de la editorial de su Universidad…
Facilitar la consecución de todos nuestros objetivos.

¿Qué imagen tienen las editoriales universitarias?
Cada vez más positiva, profesional y rigurosa.

Según usted, la UNE sirva para…
El impulso y conocimiento de nuestra actividad.

Rosa de Bustos