viernes, 22 de mayo de 2015

Destacada presencia de los libros de las editoriales universitarias en las bibliotecas de los campus españolesInvestigadores EC3

Biblioteca universitaria / REBIUN
  • Según el índice bibliométrico Book Publishers Library Metrics, elaborado por el grupo de investigación EC3 (Evaluación de la Ciencia y de la Comunicación Científica) de la Universidad de Granada
Los libros publicados por las editoriales universitarias gozan de una destacada difusión y visibilidad en las bibliotecas que integran la Red de Bibliotecas Universitarias Españolas (REBIUN), según el ranking Book Publishers Library Metrics, que ha sido elaborado por el grupo de investigación EC3 (Evaluación de la Ciencia y de la Comunicación Científica) de la Universidad de Granada para medir la presencia de las editoriales científicas a partir del recuento de los libros incluidos en los catálogos de bibliotecas universitarias y académicas españolas.

En concreto, este índice ha medido el número de títulos publicados por las distintas editoriales que figuran en el catálogo de REBIUN, el número de inclusiones de dichos títulos en el conjunto de los catálogos de las bibliotecas y el número de inclusiones por libro.

El ranking, que puede consultarse por cualquiera de estos tres indicadores además de por sellos editoriales, presenta los resultados por campos científicos en las área de Ciencias Sociales, Jurídicas, Artes y Humanidades. En los 21 listados diferentes que han sido configurados por los investigadores de EC3 aparecen numerosas editoriales universitarias entre las que alcanzan mayor difusión y visibilidad de sus obras.

Si atendemos al número de inclusiones totales, las primeras editoriales universitarias y científicas que nos encontramos en los diferentes campos son: Universidad de Málaga (Antropología), Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (Ciencia Política y Derecho), Universitat Oberta de Catalunya (Comunicación, Deporte y Psicología), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Documentación, Educación y Arqueología y Prehistoria), Universidad de Sevilla (Economía y Empresa), Universidad de Murcia (Geografía), Centro de Investigaciones Sociológicas (Sociología), Universidad Pontificia Comillas (Trabajo Social), Universidad de Sevilla (Urbanismo e Historia), Universidad de Salamanca (Artes, Lengua y Literatura), Universidad de Navarra (Filosofía), Universidad Complutense de Madrid (Lingüística) y Universidad Pontificia de Salamanca (Religión).

En cuanto al ranking por número de títulos presentes en el catálogo de REBIUN, las primeras editoriales universitarias y científicas que aparecen en los distintos campos son: Ministerio de Cultura (Antropología, Documentación, Educación, Arqueología y Prehistoria y Artes), Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (Ciencia Política), Universitat Oberta de Catalunya (Comunicación y Psicología), Universidad del País Vasco (Deporte), Boletín Oficial del Estado (Derecho y Trabajo Social), Universidad Complutense de Madrid (Economía y Empresa), Universitat de Barcelona (Geografía), Centro de Investigaciones Sociológicas (Sociología), Universidad de Sevilla (Urbanismo e Historia), Universidad de Navarra (Filosofía), Universidad de Santiago de Compostela (Lengua y Literatura), Universidad Complutense de Madrid (Lingüística) y Universidad Pontificia de Salamanca (Religión).

El Book Publishers Library Metrics ha sido elaborado a partir de una muestra formada por los 368.884 libros de contenido científico-académico que figuran en las 93 bibliotecas que pertenecen a REBIUN, la Red de Bibliotecas Universitarias y académicas españolas, según se explica en la metodología.

Este nuevo trabajo del grupo de investigación EC3 (Evaluación de la Ciencia y de la Comunicación Científica) de la Universidad de Granada complementa al Publishers Scholar Metrics, que medía el impacto de las editoriales de monografías científicas a partir del recuento de citas de los libros publicados por los profesores e investigadores de universidades públicas españolas indizados en Google Scholar hasta 2012, también en el ámbito de las Humanidades y Ciencias Sociales. Ranking, en el que numerosas editoriales universitarias aparecían entre las cien primeras.

Grupo EC3 Granada
Investigadores Grupo EC3


jueves, 21 de mayo de 2015

La Universidad Autónoma de Madrid presenta el libro "Estudios de Literatura, Cultura e Historia Contemporánea en homenaje a Francisco Caudet"


Estudios de Literatura, Cultura
e Historia Contemporánea

  • El miércoles 27 de mayo, a las 19:00h, en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC
Este libro reúne un conjunto de trabajos escritos por colegas, amigos y discípulos que han trabajado con el profesor Francisco Caudet a lo largo de una larga carrera investigadora y docente por países diversos de Europa y América. Todos han compartido con él el interés por periodos, problemas y autores en los que el profesor Caudet se ha convertido en maestro: Galdós, Clarín, Blasco Ibáñez, Machado, Aub…

El volumen consta de cuatro capítulos dedicados a la literatura española del Realismo y el Naturalismo decimonónicos, la cultura española del primer tercio del siglo XX, el exilio republicano de 1939 y la reflexión sobre las relaciones entre literatura y democracia, áreas de investigación a las que se ha dedicado con especial atención el profesor Caudet, y se complementa con unos textos de creación escritos por algunos de sus discípulos. Con este libro, sus autores manifiestan públicamente el homenaje y la amistad a un investigador cuya investigación y magisterio han ejercido una honda influencia en los estudios literarios del siglo pasado y del presente; un profesor que, como dice Rafael Chirbes en el capítulo de presentación, se ha empeñado, con éxito notable, en “desmontar los tópicos puestos en circulación durante tantos años, aventar la capa de ceniza ideológica que ha tiznado de idealismo —y de una velada intencionalidad política que escamotea sus intenciones— la historia de la literatura española”.

Francisco Caudet, Catedrático de Literatura Española de Cal State, Los Ángeles, y de la UAM, ha desarrollado también su docencia, como Profesor Visitante, en varias universidades de Estados Unidos (Duke, Stanford, Johns Hopkins, USC), Inglaterra (Nottingham, Sheffield), Francia (Aix-en-Provence), Suiza (Neuchâtel), Alemania (Gotinga, Tubinga, Marburgo) y Argentina (Buenos Aires, La Plata). Ha ocupado la cátedra Eulalio Ferrer en El Colegio de México (1992), fue nombrado por la Universidad de Sheffield, De Velling Willis Visiting Professor (1994), y fue galardonado, en 1996, con el Premio Humboldt en Humanidades. En 2001 dirigió el Instituto Cervantes de Chicago.

Ha centrado su investigación en la literatura realista y naturalista de finales del siglo XIX, en la cultura del exilio de 1939 y en la historia intelectual española del siglo XX. A la novela del siglo XIX y XX le ha dedicado los libros Zola, Galdós, Clarín. El naturalismo en Francia y España (1995), El parto de la modernidad. La novela española de los siglos XIX-XX (2002), Clío y la mágica péñola (2010), Tríptico galdosiano (2011) y Galdós y Max Aub. Poéticas del realismo (2011), y ha preparado numerosas ediciones críticas de Galdós, Clarín, Valera, Pereda, Unamuno, Blasco Ibáñez, Max Aub y Juan Hermanos. Sus trabajos sobre la guerra civil y el exilio incluyen Las cenizas del Fénix (1993), Cultura y exilio. La revista «España Peregrina» (1976), «Romance». Una revista del exilio (1976), El exilio republicano en México. Las revistas literarias, 1939-1971 (1992; 2ª ed. 2007), Hipótesis sobre el exilio republicano de 1939 (1997; 2ª ed. 2005). Diez ensayos sobre el exilio republicano de 1939 (2010).

El libro se presentará el miércoles 27 de mayo, a las 19:00h, en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC (Duque de Medinaceli, 6. Madrid). Intervendrán: Margarita Alfaro Amieiro, vicerrectora de Cooperación y Extensión Universitaria de la Universidad Autónoma de Madrid; el homenajeado, catedrático Francisco Caudet; y los profesores Pura Fernández (CCHS-CSIC); Carmen Valcárcel (UAM) y Fernando Larraz (Universidad de Alcalá), coordinador de la obra.

viernes, 8 de mayo de 2015

Lluís Pastor propone a los editores universitarios iberoamericanos distribuir sus libros en Unebook


Lluís Pastor (al fondo) durante su intervención / Foto: Jorge Waldhuter

  • El presidente de la UNE, en la Feria del Libro de Buenos Aires
  • Es la plataforma de venta on-line en todo el mundo de los libros universitarios en español. Comercializa todos los formatos: papel, electrónico e impresión bajo demanda.

El presidente de la UNE, Lluís Pastor, ha propuesto a los editores universitarios de los países iberoamericanos distribuir sus libros a través de Unebook, la plataforma de venta on-line de los libros universitarios en español que, impulsada por la UNE, está funcionando desde el pasado mes de octubre, comercializando todos los formatos: papel, electrónico e impresión bajo demanda.

Pastor, que formuló esta propuesta durante su intervención en las Jornadas de Edición Universitaria que por quinto año consecutivo ha acogido la Feria del Libro de Buenos Aires, ha destacado el interés con el que los editores iberoamericanos han recibido esta sugerencia que contribuiría, como está sucediendo en el caso español, a ampliar visibilidad y mercados. De hecho, en los próximos meses podría ser efectiva la incorporación de los libros universitarios argentinos: “Vamos a intentar incorporar los catálogos de los editores argentinos en una primera fase”, anuncia Pastor.

El presidente de la UNE, que desde el inicio de su mandato ha buscado con empeño fomentar las relaciones con las asociaciones de editoriales iberoamericanas en proyectos conjuntos, se ha mostrado razonablemente satisfecho del camino andado ya que es “nuestro natural espacio de relación y nuestro mercado natural”. “Hay que intentarlo una y otra vez hasta que se consigan los frutos. No hacerlo sería un error estratégico de primer orden. La historia no nos lo perdonaría”, subraya.

Lluís Pastor considera que Unebook, una realidad que comercializa ya en todo el mundo 60.000 títulos, es una de las semillas de la relación que se intenta construir y el germen de lo que podría convertirse en un gran portal del libro académico iberoamericano.

Pastor se ha referido también al diferente papel que juega la edición universitaria a uno y otro lado del Atlántico subrayando lo que la iberoamericana podría aportar a la edición universitaria española: “Los editores universitarios latinoamericanos tienen una participación muy importante en la divulgación de ideas y en la construcción de un entramado cultural para la ciudadanía, circunstancia que se produce en otros países de Europa, como Francia por ejemplo. Mientras, en España nos hemos centrado en la publicación de investigaciones y de obras docentes. Tal vez hay algo que aprender de estas experiencias para hacer nuestra edición más plural y potente”, comenta Pastor.

Finalmente, el presidente de los editores universitarios, que también presentó en este foro el Sello de Calidad Científica que la UNE ha promovido y que evaluará las colecciones publicadas por las editoriales universitarias, ha explicado que “el impacto de este sello hay que buscarlo en España” ya que su objetivo es “abanderar el cambio de los editores universitarios españoles para que podamos ser la élite de la edición académica en nuestro país”.

La edición universitaria española está participando en la Feria del Libro de Buenos Aires 2015 con 36 sellos y 500 títulos.

Pie de foto: Aspecto de la Sala Francisco Gabilondo Soler en la que se celebraron las Jornadas de Edición Universitaria, durante la intervención de Lluís Pastor. / Foto: Jorge Waldhuter.

jueves, 7 de mayo de 2015

José Juan Barba: “La arquitectura no es solo un arte que responde a la capacidad expresiva de un individuo, se realiza para que otros la vivan”

Presentación "Invenciones" / A.F.


  • Autor del libro "Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi".

Este ensayo indaga en las invenciones, dibujos, textos e ideas de Rem Koolhaas, Bernard Tschumi y el grabador italiano Giovanni Battista Piranesi, en busca de nuevas perspectivas que amplíen la manera de ver, pensar y hacer arquitectura.



P. ¿Por qué es necesaria esa revisión?

R. Los procesos de “crisis” son siempre puntos de inflexión, momentos en los que se establecen pautas y criterios que serán utilizados tras el recalibrado de la situación. Conocer cómo se actuó en la década de los años 70 en un momento muy similar de crisis y de cambio de paradigma, entendiendo cómo se reinterpretó el tiempo previo a ese momento y cómo ha influido lo reflexionado posteriormente, permite tomar oxígeno y situarnos en un punto para pensar sobre lo realizado y proponer un entorno o vías de realización futuras.



P. ¿Por qué elige estos autores?

R. Tienen varios nexos de unión, los tres emigraron de sus ciudades natales hacia donde en sus respectivos momentos estaba el centro de la actividad arquitectónica, en el siglo XVIII Roma y en el siglo XX Nueva York. Además, el bicentenario de la muerte de Jean Battista Piranesi (1978) coincide con el momento de publicación de la obra de Rem Koolhaas y la de Bernard Tschumi. Y en tercer lugar porque los tres utilizan el lenguaje gráfico (eludiendo que los dibujos sean planos previos a ninguna construcción) para plantear una reflexión sobre cómo pensar arquitectura. En los tres el dibujo es un metalenguaje utilizado como crítica y reflexión sobre la sociedad que les rodea, y además supone una forma totalmente diferente, transgresora y vanguardista de hablar de espacio, tiempo y movimiento en arquitectura.



P. ¿Qué nuevas perspectivas ha encontrado?

R. Perspectivas con visiones cruzadas, no impolutas o lineales, perspectivas complejas que hablan más de los individuos que utilizan la arquitectura, que de la arquitectura en sí misma como objeto. En lugar de encontrar espacios de arquitectura he encontrado lugares de arquitectura.



P. Al proyectar esos nuevos elementos sobre la arquitectura contemporánea existente, ¿qué nos revelan?

R. Nos revelan su contemporaneidad, la necesidad de incluir cada vez más la percepción, visión, uso y acomodo de los individuos, de la sociedad, en la creación de las arquitecturas, para que la arquitectura pueda ser mucho más que esculturas bajo el sol y así recuperar su carácter más receptor que excluyente.



P. ¿Qué aportan esas nuevas perspectivas para la arquitectura que debe ser formulada ahora?

R. Visiones más atentas a la realidad y menos recetarias, más diversas y complejas, llenas de multicapas de acciones que demuestran la complejidad y diversidad de sus ocupantes, patrones comunes no cerrados que se pueden readactar y caracterizar para permitir que los usuarios encuentren su propia identidad.



P. Usted habla de los lugares de la arquitectura frente a la arquitectura de los volúmenes. ¿Cómo debemos entender esa oposición?

R. En el sentido del geógrafo americano Yi Fu Tuan. En el sentido en el que los tres protagonistas del libro se expresaron. Ninguno de ellos reflejó realidades concretas. Piranesi, Koolhaas y Tschumi hablan de cómo los espacios dependen de las acciones que los individuos realizan en ellos. Una arquitectura creada es un espacio, su capacidad para mantenerse en el tiempo, su versatilidad, su brillantez o no y su acomodo dependen de la capacidad que tengan para responder a todos sus ocupantes, actuales, futuros, invitados o simplemente observadores.



P. Dice usted que la nueva visión de la arquitectura debe incluir a los espectadores y usuarios. ¿Por qué esa necesidad?

R. La arquitectura es técnica y arte respondiendo a demandas de la sociedad, a sus ocupantes, a sus clientes, a sus promotores. La arquitectura no es solo un arte que responde a la capacidad expresiva de un individuo, se realiza en gran medida para que otros la vivan, la usen y en bastante menor medida para solo ser observada.



P. ¿Es esta una obra solo para arquitectos?

R. Es una obra para todo aquel que quiera cuestionarse la linealidad de los caminos impolutos y muchas veces excluyentes, una obra para todos aquellos que piensen que no existen lecturas únicas de la realidad.



P. La obra presenta documentos inéditos que proceden del MoMA y de la Biblioteca Nacional de España. ¿Cuáles van a sorprender más al lector?

R. Creo que ambos y también incluiría alguno de la Biblioteca del Museo Reina SofÍa.



P. ¿Hay un antes y un después en el planteamiento de la arquitectura en nuestro país tras los últimos años de crisis económica? ¿Qué cambios se han producido?

R. Esa es una respuesta que necesita más distancia y perspectiva. Estoy seguro de que ya se está produciendo, pero el calado, la influencia, fuerza y transcendencia de esas propuestas necesita un mayor alejamiento de la realidad actual.



Pie de foto. El libro se presentó anoche en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC. Intervinieron: el autor, José Juan Barba; Francisco Javier Gómez Espelosín, director de Publicaciones de la Universidad de Alcalá; Pilar Chías, directora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá; y el arquitecto, catedrático y académico Luis Fernandez-Galiano, prologuista de la obra.

miércoles, 6 de mayo de 2015

“Deberíamos sorprendernos más con nuestro entorno para saber más de nosotros mismos”


Presentación "Arte y ecología" / A.F. 

  • Entrevista con Tonia Raquejo y José María parreño, coordinadores del libro Arte y ecología, publicado por la UNED

La especie humana precisa actualizar y reorientar su relación con el entorno si quiere pervivir sobre el planeta tal y como hasta ahora lo ha hecho. Urge adoptar cambios sustanciales en todos los ámbitos, para abrazar un nuevo paradigma que altere la jerarquía de los valores actuales. La convergencia entre arte y ecología que propone este libro pretende impulsar un cambio de mentalidad a través de la educación ambiental, la empatía emocional y la reflexión artística. La obra reúne las contribuciones de diecisiete especialistas: María Novo, Luis Balaguer, Tonia Raquejo, Carmen Flys, Xabier Laka, Isusko Vivas, Ainhoa Akutain, Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Iskandar Rementeria, Fernando Arribas, José Albelda, José María Parreño, Diego Arribas, Carmen Blasco, Angela Souto y Carma Casulá.



P. Ustedes proponen usar el arte para crear una conciencia medioambiental en los ciudadanos. ¿Sobre qué premisas establecen esta relación?

Tonia Raquejo. Parece que en nuestra cultura no siempre el saber y el sentir van parejos. Por ejemplo, si realmente atendiéramos a las cifras y datos que la ciencia nos proporcionan cada año sobre el deshielo de los glaciares y sus posibles consecuencias para el hábitat actual de la especie en el planeta, actuaríamos sin dilación para paliar y atrasar lo más posible este proceso. Sin embargo, no lo hacemos, quizás porque aunque “lo sabemos” no somos conscientes de ello, y por tanto seguimos viviendo como si no ocurriera, o como si fuera a ocurrir en un horizonte muy lejano. El arte puede contribuir a crear consciencia a través de la sensibilización hacia el medio en el que vivimos que es nuestra casa, y recordarnos una y otra vez que formamos parte de ella y que nuestro futuro depende de cómo nos relacionemos con ella.



P. Cuando hablan de arte, ¿a qué disciplinas en concreto se refieren?

T.R. Entendemos por arte los procesos creativos en general, de ahí que hablemos desde la literatura hasta la escultura, la pintura…; sin embargo, son las intervenciones artísticas en el territorio las que más específicamente materializan las sinergias entre arte y ecología por actuar directamente en la naturaleza. No obstante, hay que tener en cuenta que hay muchas maneras de intervenir en un territorio, no es necesario actuar físicamente sobre él generando obra in situ, a veces a través de la mirada del artista -registrada por ejemplo, en fotografías-, pueden desvelarse aspectos o puntos de vista antes no visibles y que contribuyen a hacernos sentir parte del lugar, de los procesos dinámicos de la naturaleza.



P. ¿Todas tendrían la misma capacidad de influencia?


T.R. Cada una en su ámbito juega un papel específico e igualmente importante a la hora de crear consciencia y sensibilización ecológica.



P. Incluso proponen educar a través de la literatura y la ficción. ¿Cómo puede producirse o se produce ese proceso? ¿Algún ejemplo?

T.R. Más que educar se trata de sensibilizar, pues la educación sin sensibilización puede acabar por convertirse en mera información. En este sentido la ficción tiene la posibilidad de hacernos vivir en el imaginario posibles situaciones. La literatura, por ejemplo, nos sitúa en un lugar degradado - hay un capítulo dedicado al Corazón de la tierra que Cobos Wilkins ambienta en las minas de Río Tinto- al que sin acceder físicamente, logramos conocer y con el que llegamos a empatizar y sentirnos atraídos por su historia, por las historias de sus habitantes, sus vidas en esas circunstancias difíciles; y pone de manifiesto la relación entre la explotación de los recursos y la explotación de los seres humanos, pues al fin y al cabo se trata de la misma actitud de codicia y desprecio tanto hacia la casa como a sus habitantes. De la misma manera la ficción, en su vertiente utópica, explora relaciones con el entorno semejantes a las que el artista plástico desvela con su mirada: relaciones empáticas que nos permiten ensayar nuestra relación con el mundo desde perspectivas menos antropocéntricas, haciéndonos sentir, en el imaginario, la relación integral entre la especie humana y su biosfera, e incluso su cosmo-esfera, como señalan los noosféricos. Si todo esta interconectado y sabemos que estamos constituidos a base de polvo de estrellas, deberíamos de sorprendernos más con nuestro entorno para saber más de nosotros mismos.



P. ¿Cree que esta vía alcanza resultados no obtenidos por otras fórmulas?


T.R. Creo que el arte puede contribuir específicamente, ya que potencia nuestra capacidad sensorial lo que por un lado, y unido a su ámbito simbólico, converge en una relación empática con el medio. A veces los problemas y conflictos no se solucionan mediante el conocimiento racional, sino mediante el trabajo emocional capaz de conectarnos de manera mas comprometida y empática con el medio, al que consideramos como un escenario fuera de nosotros, como si fuera algo distinto: “lo otro”. En este sentido, el arte puede acercarnos a experimentar lo otro como propio.



P. Ustedes hablan de arte ecológico. ¿Cómo se definiría y cuáles serían sus características?


José María Parreño: Algún capitulo del libro está enteramente dedicado a esta cuestión, lo que indica que es un asunto debatido. Arte ecológico no es simplemente el que tiene a la naturaleza como tema, sino el que encarna los rasgos distintivos de la ecología (sostenibilidad, interdependencia, carácter cíclico, limitación de los elementos del sistema…). Aquellas obras que visibilicen esos principios pueden llamarte arte ecológico. Pero también las que muestren su alteración o degradación. También es importante revisar el concepto de belleza natural, que en el arte ecológico se distancia de la idealización y el simbolismo de la naturaleza que acuñaron románticos e ilustrados. El objetivo del arte ecológico es en definitiva generar empatía con los sistemas ecológicos y consecuentemente cambiar nuestra relación con los mismos.



P. ¿Han estudiado casos concretos?

J.M.P. Sí, se citan numerosos casos concretos, bien como ejemplo de la problemática tratada o bien como ejemplo de la forma de abordarla. Dos ejemplos, uno español: las grietas de sequía en el suelo cosidas con lana por Lucia Loren (Coser la cima, 2009), las fotografías de Raghu Rai tituladas El desastre de Bhopal (1984).



P. Esta obra está escrita por 17 autores provenientes de distintas disciplinas, ¿cuáles?

J.M.P. Educación ambiental, restauración ecológica, literatura, arquitectura, historia del arte, filosofía moral, escultura, fotografía….



P. Las estrategias que ustedes han establecido en su investigación y que ahora se plasman en este libro, ¿a quién van dirigidas?

J.M.P. Aunque nos gustaría responder “a todo el mundo”, porque la problemática ambiental nos afecta a todos (aunque sus consecuencias no serán iguales para todos), es más realista decir que van dirigidas a artistas en general, a activistas sociales y a personas que, sean científicos o no, están preocupadas por el deterioro ambiental.



P. ¿Cómo prevén que evolucione el arte ecológico en nuestro país?

J.M.P. Como la propia problemática que trata: en aumento. Cada vez más obras y más artistas la tendrán como tema. Lo importante es que además de mayor en número lo sea en calidad. Y más importante todavía: que se convierta en un factor de concienciación y cambio de actitud.



P. ¿Algún modelo exterior en el que fijarse?

J.M.P. Las sociedades de los países escandinavos y del Reino Unido han sido más sensibles a la problemática ambiental y como consecuencia allí hay más artistas que desde hace más tiempo se ocupan de estas cuestiones.



Pie de foto. El libro se presentó anoche en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC. Intervinieron (de izqda. a dcha.): María Novo Villaverde, directora del Proyecto ECOARTE y colaboradora del libro; Federico Mayor Zaragoza, científico y poeta, presidente de la Fundación Cultura de Paz; Tonia Raquejo Grado, coordinadora del libro; Herminia Calero Egido, directora de la Editorial UNED; y José Mª Parreño Velasco, coordinador del libro.

martes, 5 de mayo de 2015

Darío Villanueva: “Las editoriales universitarias son una contribución fundamental a la universidad, la ciencia y la cultura”

Unelibros Primavera 2015
Unerevistas Primavera 2015
  • El último número de la revista Unelibros publica una entrevista con el director de la RAE
  • El académico reprocha a los investigadores de humanidades y ciencias sociales del mundo anglosajón que no atiendan a nada que no esté publicado en su lengua.

Testigo de la evolución experimentada por las publicaciones de los campus en los últimos años, el director de la RAE reflexiona en una entrevista publicada por la revista Unelibros sobre las oportunidades que esta nueva época ofrece a las editoriales universitarias españolas. Especialización (“el sistema editorial universitario ganaría especializando cada uno de sus sellos”), evaluación de la calidad científica (“la evaluación tiende que atender al contenido de lo que se evalúa no a circunstancias del contorno”) y difusión internacional de los libros universitarios españoles (“existe un predominio y una autoexigencia del inglés como lengua para la transmisión del conocimiento científico que me parecen exagerados”) son algunas de las cuestiones sobre las que el que fuera rector de la Universidad de Santiago de Compostela y vicepresidente de la CRUE no duda en posicionarse, a preguntas de Unelibros.

Convencido de que “el conocimiento y la investigación valen por lo que son, no por la lengua en que están siendo transmitidos” y de que, por tanto, “la valoración genuina de la aportación científica no tiene por qué discriminar un idioma en relación a otro”, el director de la RAE se muestra especialmente crítico con la comunidad científica anglosajona a la hora de consultar fuentes publicadas en otras lenguas: “Tenemos que hacerles una objeción y un reproche a los investigadores del mundo anglosajón y es que en las humanidades y las ciencias sociales, prácticamente no atienden a nada que no esté publicado en su lengua, mientras que nosotros sí. Si alguien consulta un libro de tema humanístico escrito por un español, un argentino o un colombiano, verá recogida la bibliografía que se ha publicado sobre el tema en todas las lenguas. Nuestra actitud es mucho más honrada y científicamente más valiosa que la de ellos, que a veces tienen una ignorancia oceánica de lo que no se ha producido en su ámbito lingüístico. Y eso los empobrece extraordinariamente”, afirma.

En cuanto a la influencia de la edición digital en la universitaria, Darío Villanueva pronostica que “las editoriales universitarias seguirán haciendo libros pero utilizarán mucho el soporte digital”. “Determinadas obras de investigación son prácticamente imposibles de imprimir hoy por el coste enorme que esto representaría y, sin embargo, pueden ser editadas electrónicamente y circular con una inmediatez y unos resultados de difusión espectaculares”, precisa.

Partidario de que la actividad de las editoriales universitarias no genere números rojos, considera que las cualidades que debe tener un editor universitario en el siglo XXI son “identificación profunda con la universidad y auténtico olfato de editor”.

Unelibros, nueva etapa

La entrevista del director de la RAE se publica en el número 30 de la revista Unelibros, el primero que se publica bajo la dirección del nuevo responsable de la cabecera, Juan L. Blanco Valdés, director de Publicaciones de la Universidad de Santiago de Compostela. Un nuevo ejemplar gratuito que será difundido en Internet desde la plataforma ISSUU, donde puede consultarse en formato flash, y desde la propia web de la asociación, en formato pdf. Los 4.000 ejemplares de la edición impresa se distribuirán entre la comunidad universitaria, librerías y profesionales del libro.

Las 82 páginas de este número recogen 350 títulos de los libros más destacados, publicados por las editoriales de las universidades y centros de investigación españoles en los últimos seis meses. Esta producción editorial se agrupa en la revista por áreas de conocimiento, siguiendo el sistema IBIC (International Book Industrie Categories): artes, lingüística, literatura, estudios generales, historia, filosofía, religión y creencias, sociedad y ciencias sociales, medicina, matemáticas y ciencia, geografía, tecnología, ingeniería y agricultura.

El número 30 de Unelibros incluye además un reportaje sobre el proceso de elaboración del sello de calidad científica promovido por la UNE y la colaboración de los responsables de las editoriales universitarias italianas y norteamericanas, que detallan el momento que vive la edición universitaria en sus respectivos países, entre otras informaciones destacadas.

Unerevistas Nº 11

Junto al número 30 de Unelibros, está disponible también Unerevistas, suplemento que recoge los títulos de 168 revistas científicas publicadas por las editoriales universitarias en los últimos seis meses. Se publica solo en formato digital y se puede consultar y compartir también en la plataforma ISSUU (formato flash) y en la web de la UNE (formato pdf). Cada revista está enlazada al correo electrónico de la editorial, de tal manera que el lector pueda ponerse en contacto con los responsables sin salir de la página.


miércoles, 29 de abril de 2015

La Universidad de Alcalá presenta el libro "Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi"

Invenciones

  • El miércoles 6 de mayo, a las 19:30h, en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC
  • El arquitecto, catedrático y académico Luis Fernandez-Galiano, prologuista de la obra, presentará el libro

“Invenciones” fue el título de una exposición celebrada en Hannover en 1981, donde se aglutinaban, en torno a la obra de G. B. Piranesi, la obra gráfica de arquitectos cuyos dibujos no tenían la intención de reflejar la fase previa a la construcción sino la de establecer un discurso metalingüístico. La exposición pretendía identificar, en un momento de crisis, narrativas no textuales tan potentes como las del arquitecto veneciano, que fuesen capaces de plantear nuevas visiones de arquitectura.

Tres años antes de la exposición de Hannover, en 1978, se celebró el bicentenario de la muerte de Piranesi mostrándose dos formas diferenciadas de interpretar su obra: la meramente estilística y la que es más interesante, la metalingüística. En esos tres años es cuando se produce la publicación de dos obras que reflejan nuestra contemporaneidad: Delirious New York de Rem Koolhaas y The ManhattanTranscirpts de Bernard Tschumi.

Al igual que lo hiciese Piranesi trasladándose de Venecia a Roma, estos dos arquitectos europeos se trasladaron desde Londres hacia la Roma de su tiempo, Nueva York, para desarrollar, exponer y presentar una nueva forma de entender la arquitectura contemporánea en un periodo de crisis e incertidumbre.

En Arquitectura cuando se han planteado miradas o discursos sobre lo ocurrido en esta década, en general se han presentado como procesos negativos, el final de la Modernidad o la consolidación de la desintegración estilística que da paso a los “post”. Este libro pretende presentar una vía diferente, alejada de prístinas visiones, o visiones científicas excluyentes para presentar visiones contemporáneas, a veces retroactivas y siempre más reales, complejas e integradoras, visiones de la Arquitectura que incluyen a los espectadores, a los usuarios. La presentación de los lugares de la arquitectura frente a la arquitectura de los volúmenes.

El autor: José Juan Barba (1964) es profesor Titular de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá, crítico, director de la revista METALOCUS desde 1999, y dispone de sus propio estudio (www.josejuanbarba.com) desde 1992. Ha sido profesor invitado en diferentes universidades nacionales e internacionales y su trabajo, publicado también fuera de nuestras fronteras, ha sido merecedor de numerosos premios. Entre ellos:
  • “PIERRE VAGO” ICAC. International committtee of Art Critics AWARD. Londres, 2005.
  • “PANAYIOTI MIXELI AWARD”. SADAS-PEA, premio a la difusión de la Arquitectura, Atenas, 2005.
  • “SANTIAGO AMÓN” AWARD, premio a la difusión de la Arquitectura. C.O.A.M. Madrid, 2000.
  • FAD AWARD 07 Intervenciones Efímeras. Primer Premio. “M.C.ESCHER”. Arquin-Fad. Barcelona, 2007.
  • World Architecture Festival. Centro de Investigación e Interpretación de los Ríos. Tera, Esla y Orbigo. Finalista. Barcelona, 2008
  • GRAN VÍA POSIBLE. Primer premio. “Delirious Gran Vía”. Madrid, 2010.
  • REFORMA DE ENTORNO DEL RÍO SEGURA. Premio. Murcia, 2010.

El libro se presentará el miércoles 6 de mayo, a las 19:30h, en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC (Duque de Medinaceli, 6. Madrid). Intervendrán: el arquitecto, catedrático y académico Luis Fernandez-Galiano, prologuista de la obra; Francisco Javier Gómez Espelosín, director de Publicaciones de la Universidad de Alcalá; y el autor.